Entrevista a Los Inhumanos, transgresores y atemporales

Entrevista a Los Inhumanos

Innovación y creación reflejan el espíritu ‘inhumano’ de esta mítica banda valenciana, por la que han pasado alrededor de cuatrocientos miembros durante su dilatada existencia. Aunando presente y pasado, Los Inhumanos no aparta su mirada del futuro, resistiendo de manera más que efectiva dentro del panorama musical, siguiendo la fórmula ‘cadete’, similar a la que utiliza la tuna para una renovación continua.

La actuación en la que participaron quince de sus múltiples integrantes anoche, en el Casino Cirsa de Valencia, fue extremadamente entretenida. Este grupo transgresor no deja a nadie indiferente, son auténticos showmen que nos reciben con los brazos abiertos fuera del escenario y nos invitan a celebrar con ellos otra de sus muchas fiestas.


¿Cómo surge la idea de hacer un grupo para una pandilla de amigos del Saler?

Juan Aragó: La verdad es que fue algo muy espontáneo. No pensábamos en hacer un grupo famoso, ni mucho menos, pero habían algunas canciones que eran muy pegadizas y decidimos hacer un single, después todo salió rodado.

Sergio Aguado: La clave está en que el grupo no comenzó cantando canciones de otros, sino que nos inventábamos las letras. La discográfica independiente valenciana Ediciones milagrosas nos grabó aquel primer disco y fue un bombazo totalmente inesperado.


Nacho Aguado y Juan AragóSergio Aguado (izq.) y Juan Aragó (der.) / Foto: Cristina Iglesias

El primer disco que editasteis fue en el 1983, ¿puede ser?

S: Sí, ’Verano Inhumano’.

¿Y de dónde surge el nombre del grupo?

J: La verdad es que “asaltábamos” los escenarios, en el Saler había unas verbenas que se hacían en verano todos los fines de semana y cuando los grupos descansaban, subíamos a los escenarios, cogíamos los instrumentos de los artistas y tocábamos nuestras canciones, era un acto “inhumano”, según nos decían, de modo que de ahí surgió el nombre.

Vuestro elemento identificativo son las túnicas, ¿qué os llevo hasta ellas?

J: Fue algo casual también, al principio íbamos de fantasmas, con sábanas que daban mucho calor y que poco a poco fuimos bajando para refrescarnos, quedando con túnicas, que igual podían ser romanas o de monjes.

S: Al principio de los ochenta vivimos una época muy transgresora con los punks, los mods, los rockers… era una época con mucha innovación, decidimos vestirnos así y a la gente le encantó hasta el punto que no pudimos cambiar de vestuario porque era la forma en la que se nos identificaba. Un inhumano es reconocido antes por su atuendo que por su rostro.

¿Cómo habéis conseguido manteneros activos durante tantos años? ¿Cuál es el secreto de vuestra longevidad?

S: Hay factores muy importantes, como el cariño del público, ya que si nos hubiera dado la espalda lo hubiéramos dejado. De hecho, al principio de los 2000, no sabíamos si íbamos continuar o lo dejaríamos, pero esa época de recuperación de la música de los ochenta nos ha revivido. Otra cosa muy importante es conservar la unidad del grupo, ya que en nuestros inicios éramos doce personas, llegamos a ser treinta y pico y ha habido una renovación hasta el punto en el que ahora, casi cuarenta años después, ocho de los integrantes originales están vinculados con el grupo. Hay gente de sesenta y de veinte años, pero sobre todo hay mucha camaradería y muy buena compenetración. Los inhumanos que se fueron están muy a gusto porque han visto que el grupo ha recuperado el buen rollo del principio, hasta el punto que el nuevo disco tiene canciones que no pudimos compartir en los ochenta.

Los Inhumanos

Vuestras canciones son auténticos himnos a la fiesta, al jolgorio, a la alegría… ¿Cómo conseguís la inspiración?

S: Son letras que representan la vida misma. Muchas tienen mensaje en ellas, inclusa hay una que tiene un “recao’”, que es la de ‘Manuel, no te arrimes a la pared’, pero también hay otras como la del Simca 1000 o ‘Te casaste, la cagaste’… Lo que sí ha cambiado ha sido nuestro punto de vista: no es lo mismo hacer una canción cuando tienes veinte años, que cuando tienes cincuenta y pico. 

En nuestro último disco tenemos una canción que se llama ‘Enamorado de un gorrilla’, pero hay otra que colabora para acabar con la violencia machista, que es ‘Tu chica se fue’. No podemos estar componiendo en las mismas situaciones, la madurez te hace cambiar, pero siempre hay que agregar a tus obras una base divertida.

¿Qué supone para vosotros como valencianos empezar la gira aquí, en Valencia, en el Casino Cirsa? 

J: Dicen que nadie es profeta en su tierra, pero siempre que actuamos en Valencia nos hemos sentido muy arropados y muy a gusto con la gente. Llega un momento en el que te transformas en una banda ‘atemporal’ e incluso la gente joven te reconoce.

Sois un grupo popular que representa nuestro patrimonio musical.

J: Sí, nuestras actuaciones aúnan todas las edades.

Los Inhumanos

¿Quizá vaya por ahí la clave de vuestro éxito?

S: Somos muy participativos y espontáneos, porque por mucho que nosotros planifiquemos, cada concierto es diferente, depende de lo participativo que sea el público. De hecho hay canciones que tocamos si el público quiere que las toquemos.

J: Nos reunimos para tocar, para componer, para hacer música y esto hace que el grupo perdure.

Llegados a este punto, ¿cuándo hacéis las giras, que os aporta o qué os resta la carretera?

N: La carretera nos da convivencia entre nosotros, abre las fronteras que quedan, ya que cada uno tiene su vida. También nos gusta hacernos con la gente, conocer mundo. 

J: Las seis o siete horas que estás viajando sirven para compartir las experiencias de la semana y el día a día con tus compañeros.

¿Qué proyección creéis que tendréis con vuestro próximo proyecto?

S: Este será nuestro disco número veintiuno y supone una aventura más. Hemos trabajado en él un año sin presiones, lo hemos sacado cuando hemos estados contentos. Tenemos diez canciones, algunas antiguas recuperadas, otras nuevas, pero la mayoría inéditas. Una incluso es una nueva versión de la del Simca 1000, que ahora es ‘Qué difícil es hacer el amor cuando te haces mayor’.

La cultura de la música ha cambiado muchísimo, ahora todo está metido dentro de las redes sociales, de vídeos rápidos, plataformas digitales… El hecho de sacar un disco ha supuesto mucho trabajo.

También es cierto que vosotros habéis estado en la avanzadilla, porque creo que colaborasteis con Spectrum para hacer un videojuego…

S: Efectivamente, ‘Los Inhumanos’, y además somos el primer grupo español en hacer un videoclip en 3D.

J: Y para el año que viene vamos a hacer un álbum de cromos.

Y ya para terminar, ¿con qué adjetivo os definís?

S: Divertidos y gamberros. Más que inhumanos somos in-humanos.

Los Inhumanos


”En el ocaso de los tiempos, cuando ya no quede nada en la faz de la Ttierra, resurgirá del centro del glorioso ólice una forma de vida de singulares personajes, que con una botella de priva en la mano, extravagantes atuendos y rodeados de las más picantosas mujeres, inculcarán su filosofía: la inhumanidad, porque del mono surgió el humano y del humano, el inhumano”, Juan Aragó.

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Paco Soto presenta su nuevo disco en el Teatre Talia de València

Paco Soto en el Teatre Talia

Paco Soto estará en el Teatre Talia el próximo 6 de octubre para presentar su nuevo disco, ‘Dos Mares’.

Paco Soto es un reconocido artista que consigue tender puentes entre las tradiciones musicales árabe y occidental a través de su guitarra flamenca, muy ligada por otro lado a las influencias armónicas del jazz.

Después de publicar su primer disco en febrero de 2017 “Vida“, viene a presentarnos su nuevo trabajo discográfico “Dos Mares“. Un disco muy logrado donde el artista encuentra su voz, un disco muy flamenco y a la vez muy novedoso. Lleno de referencias a la música árabe donde colaboran artistas de la talla de Duquende, David de Jacoba, Jorge Pardo, Javier Colina, Juan Antonio Salazar, Hesham Essam… Y que lo consagran como uno de los nuevos exponentes de este arte.

Obtuvo el Premio Alcobendas `Jóvenes Talentos´ al mejor guitarrista en 2018 y el `Flamenco en Ruta´ 2019 de la AIE. Tiene su propio grupo, Paco Soto Sextet, con el que ha actuado en ciudades como Nueva York, Barcelona, Madrid, Ámsterdam o Bruselas. En emblemáticas salas como el Instituto Cervantes neoyorkino o la Kölner Philarmonic, donde fue cabeza de cartel junto a artistas como Diego el Cigala.

Durante su trayectoria ha colaborado con artistas flamencos y de jazz como Duquende, José Soto `Sorderita´, Montse Cortés, Jorge Pardo, Josemi Carmona, Antonio Canales, Javier Colina, Chano Dominguez, Guadiana, Juan José Suárez `Paquete´, y un largo etcétera.

Comprar entradas para ver a ‘Paco Soto’ en el Teatre Talia

Información del evento
📅 Fecha: 6 de octubre de 2020
🕒 Hora: 20:00 horas
📍 Lugar: Teatre Talia (Calle Caballeros, 31, Valencia)
🎫 Entrada: Desde 13€

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Romancero Gitano vuelve al Teatro Olympia con Nuria Espert

Romancero Gitano

Romancero Gitano‘ vuelve al escenario del Teatro Olympia del 10 al 15 de noviembre de 2020.

A Federico García Lorca le gustaba leer y decir sus poemas en público, generalmente a un grupo de amigos… Más que gustarle, necesitaba sentir el efecto que producía en los demás ese algo inexplicable, incluso para él mismo, que era su poesía.

Las balas que acabaron con él no pudieron hacerlo con su obra. Y hemos conservado muchos tesoros. Uno de ellos es el texto que escribió para una lectura de Romancero gitano, donde él mismo introducía y comentaba sus poesías.

Romancero gitano es el primer gran libro de Federico, donde él se descubre y se reconoce como poeta. Un libro de poesías, tan aparentemente fáciles, como insondables. Por eso nos quedamos aún fascinados al escuchar ese imán de las palabras que encierran el misterio.

A través de las mujeres expresó Federico muchas veces sus sentimientos más profundos. Y las actrices encarnaron a esas mujeres, con sus cuerpos y sus voces. Nuria Espert es una de las actrices que desde algún sitio escogió Federico para encarnarlo una vez más, siguiendo la luz de Josefina Artigas, de Lola Membrives, de Margarita Xirgu… Y Nuria ha respirado Federico durante muchos años. Por eso a veces, como un relámpago, aparece en medio de la lectura el recuerdo de algo compartido por la actriz y el poeta más allá del tiempo y de sus normas.

La base de la propuesta es la conferencia que dio García Lorca en 1935 con introducción y comentarios a su Romancero gitano. En escena, los poemas se intercalan con esos comentarios y los recuerdos de Nuria sobre sus trabajos sobre Lorca. Esta extrema sobriedad permitirá la máxima concentración en la palabra de Lorca, su belleza, su sonoridad, las imágenes que evoca, las resonancias que en ella resuenan a través de la personalidad y la voz única de Nuria Espert.

Comprar entradas para ver ‘Romancero Gitano’ en el Teatro Olympia

Información del evento
📅 Fecha: Del 10 al 15 de noviembre de 2020
🕒 Hora: 
Según la función
📍 Lugar: Teatro Olympia (Calle de San Vicente Mártir, 44, Valencia)
🎫 Entradas: Desde 20€

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